Bonjour,

Aujourd’hui, on va parler créativité et composition.
Mais avant d’entrer dans le vif du sujet, un mot sur le festival UNE CHANSON PEUT EN CACHER UNE AUTRE, le 18 octobre à STAVELOT où nous jouerons en duo avec Emma Duret. Le webzine NOS ENCHANTEURS en parle ainsi: « Le plus beau festival de chanson française du monde et de Belgique« . C’est dire si on est heureux d’y jouer!!

Les places sont disponibles ici.

C’est une question qui revient souvent : « Comment écrit-on une chanson ? »
Et très vite, elle est suivie d’une autre : « Tu commences par le texte ou la musique ? »

Et la réponse est toujours la même : ça dépend.

Mais, le plus souvent, je commence par le titre et une mélodie. C’est ce que j’appelle l’étape 1. Parfois, j’ai un peu plus — un “flash”, un rêve, une intuition. Comme exemple, je vais vous parler de PRENDS ( de mon album précédent)

« Elle, prends-la d’emblée dans tes bras.
Danse, balance, avant qu’elle te lance “Casse-toi.” »

À ce moment-là, je ne sais pas encore de quoi ça va parler. Une rupture ? Une histoire d’amour ?
Bref, j’ai le titre, une mélodie.

Puis vient l’étape 2 : écrire le texte, et enfin, l’étape 3 : choisir l’arrangement, les harmonies, les couleurs. Après tout cela, seulement on passe à l’enregistrement définitif, le mixage, le mastering.

Pour l’occasion, je suis allé fouiller dans mes archives et j’ai retrouvé neuf versions alternatives — oui, neuf !
Habituellement, je passe par deux ou trois essais, mais là… record battu : deux ans à tourner autour de cette chanson.

Retour en 2020, en plein COVID.
Le morceau démarre sur une petite séquence de synthé. Je n’ai plus la version “zéro”, mais voici la version 1 : très électro, avec une voix harmonisée tout du long (un peu comme fait Cabrel) — une première pour moi à l’époque.

Sur le plan harmonique, c’est simple : La mineur / Do, puis Sol mineur / Ré mineur. C’est un peu technique, mais cette modulation de La mineur vers Sol mineur rend le morceau sombre et mélancolique.

Après plusieurs semaines de travail entre les versions 0 et 1… j’ai tout jeté. Non pas que je n’aimais pas la musique ou l’arrangement, mais il n’allait pas avec le texte: un texte nostalgique sur une musique sombre, ça plombe tout vers le bas. Je cherchais la hauteur.

Alors j’ai tout recommencé. Et quelques semaines plus tard, me voilà avec une nouvelle version, plus lumineuse, teintée de samba et de jazz.
J’ai gardé la mélodie (la première partie du thème) et changé les harmonies pour alléger le propos du texte. Chanter un La sur un DoM7 (le sixième degré) peut donner l’impression de décoller, d’être léger. En tout cas, c’est la sensation que ça me fait et c’est vers ça que je voulais aller.
Cette version aurait pu figurer sur l’album — c’est elle, je pense, qui a inspiré la palette de la version finale.

Ensuite, j’ai continué à explorer. Je vous mets toutes les versions ci-dessous : la version définitive, suivie d’extraits des autres — ballades folks, blues, etc.

Petite anecdote :

Le rythme de la version finale, joué par Stéphane Letot sur batterie-cajon, a d’abord été créé par une IA.
Logic Pro (le logiciel que j’utilise) propose depuis des années un outil appelé Drummer : une boîte à rythmes “intelligente” qui s’adapte à ce que vous jouez. En jouant avec les commandes de cette boîte à rythme, j’ai trouvé un groove intéressant, et j’ai demandé à Stéphane de rejouer ce qu’un algorithme avait inventé à partir de mon piano.

Résultat : un morceau minimaliste, à la fois harmonique et électro, construit sur trois accords — SibM7, Rém, Do — et un ostinato de piano.
Il y a bien un petit pont en Fa, mais tout repose sur cette boucle et une rythmique à mi-chemin entre rumba et samba soft.

Comme quoi, oui, UNE CHANSON PEUT EN CACHER UNE AUTRE!

Pour finir, je vous laisse avec le lyrics clip réalisé par l’artiste Farhana (Bengladesh). J’oubliais, l’album CHANSONS D’ENTRE-DEUX est désormais disponible sur QOBUZ, DEEZER, APPLE MUSIC & TIDAL. Et évidemment sur BANDCAMP en COMMANDE (CD, TELECHARGEMENT, bientôt VINYL)

À très vite,
Guillaume

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Bonjour,

Dans cette lettre, on va parler d’IA. Avant cela, retour sur cette première lettre d’Entre-Deux. Je félicite François qui a trouvé la réponse au concours : Mark Knopfler.

Bravo François, tu gagnes deux places pour le concert du 13 SEPTEMBRE à ANTOING. La billetterie est par ici . (placement de produit ah ah)

Revenons à nos moutons.

SUNO, cette appli qui compose de la musique sur simple commande, promet sur Facebook : “Deviens ton artiste préféré, produis 500 chansons par mois, monétise, gagne des vues !“

Mensonge. On peut en créer bien plus. Des milliers, des millions, à la chaîne. La seule limite ? La puissance des serveurs et les ressources de la planète.

Mais la vraie question n’est pas “Peut-on ?“ mais plutôt  “pourquoi ?“

Oui, l’IA peut pondre des titres pro, séduisants, calibrés pour Spotify. Mais pourquoi vouloir ressembler à son idole ? Le propre d’un artiste, c’est d’être en recherche, en chemin, trouver son style, sa “patte“. Surement pas de “vouloir ressembler à …“

Quand on me dit : “ça me fait penser à…“, je le considère comme un semi-échec. Être trop proche de ce qui existe déjà, c’est s’oublier.

Et pourtant, l’industrie numérique nous vend sa nouvelle Sainte Trinité :
Ressembler. Monétiser. Produire.

Voilà la dérive. Une musique clonée, standardisée, vidée de sens. Une industrie qui a perdu le Nord.

Ainsi, un éditeur français m’a répondu il y a quelques mois que mon single ET PUIS APRÈS ? “aurait du mal à se faire une place dans le paysage musical francophone. Trop “americana“ “ me dit-il.

Le temps de quelques secondes, je peste un peu et puis je me rends compte que…. c’est pas plus mal. N’est-ce pas ce que j’ai voulu avec ce titre et ce nouvel album ? C’était mon choix d’amener ce genre de sonorités “americana“, folk-rock. Cela devenait, à mes yeux, une réussite: ne pas ressembler au paysage francophone actuel. D’ailleurs, c’est quoi ce paysage francophone dont il me parle ? Il y a du cocorico dans ce genre de propos. Déjà, l’appellation “chanson française“ (ça c’est le sujet d’une prochaine lettre)

Ressembler, monétiser, produire….

Le 13 septembre, on sera à trois sur scène. Trois humains, sans automation, sans machine, sans autotune. Ce sera imparfait car ce sera humain. Il y aura du voile sur nos voix, des cordes de guitares qui frisent, de la salive dans la trompette, des harmoniques troublantes sur les peaux de nos tambours.

Ressembler, monétiser, produire….

J’ai mis plusieurs mois à peaufiner ce disque avec Emma à la trompette et aux voix. On a demandé à Jeanne, ma fille, de venir poser sa voix avec son frère Lucien à la batterie pour un titre. Fabian et Bastien ont joué de la batterie et du saxo sur un autre titre.
C’est enregistré dans mon petit studio au fond du jardin entre la glycine et les érables, sous un toit de tuiles flamandes récupérées sur l’ancienne maison de mon ami poète Paul André. C’est pas calé sur le clic du métronome, c’est pas autotuné, ça vit, c’est imparfait, c’est humain.

Ressembler, monétiser, produire….

C’est pour toutes ces raisons que mon catalogue ne sera plus disponible sur SPOTIFY et l’album sortira exclusivement sur BANDCAMP (streaming et téléchargement fairtrade), QOBUZ (meilleure rémunération et qualité audio HIFI), DEEZER (rémunération équitable des artistes basée sur le “user centric“, j’expliquerai ça dans une autre lettre)

Si tu veux rejoindre le public le 13 SEPTEMBRE, les places sont disponibles en suivant le lien ci-dessous. Tu peux aussi choisir un PACK CD+PLACE ou VINYL+PLACE à prix très réduit. Les CDs sont en cours livraison. Les vinyls suivront. RÉSERVATIONS & ACHATS DE PLACES

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13 septembre, lancement de disque

Pour cette première lettre, comme il y a des nouveaux, je me disais qu’on pouvait commencer par… des présentations.

En ce mois d’août 2025, je prépare la sortie de mon nouvel album — 13 septembre, Foyer Culturel d’Antoing. Tu peux acheter ta place en prévente à 15€ (au lieu de 20€ sur place) – 2 modes de paiements ci-dessous:

• PAR CARTE BANCAIRE, PAYPAL, ICI
• par VIREMENT sur le compte BE72 9796 2487 5116 du compte Chansons de pluie asbl en mentionnant en objet: nombre de places, nom, prénom

La page pub est passée, passons à l’objet de cette première lettre.

Au commencement, il avait Dîne à 4

Coïncidence des dates? Cela fait 20 ans que sortait mon premier disque, avec le Dîne à Quatre Orchestra.  Écoute l’album ici. Au départ, au début du début, il y a quatre jeunes gars qui forment un groupe. A deux semaines d’envoyer l’album au pressage, je discute promotion dans la cuisine de notre appartement à Bruxelles et Pierre-Yves, le batteur, me dit ceci:

“Tu devrais défendre cet album sous ton nom: ce sont tes chansons, tu fais la majorité des arrangements. Ce serait plus cohérent“

Comment tout a commencé

En 2000, fraîchement arrivé à Bruxelles avec mon saxophone, je réponds à une annonce :  « duo basse-batterie cherche souffleur pour préparer l’examen d’entrée au Conservatoire royal en jazz. » On répète, on apprend les standards, on insère nos propres compositions, on tente du Aka Moon (enfin… on essaye), du Pastorius… puis l’examen nous recale.

Le prof m’a dit : « Tu es 5ᵉ, reviens l’an prochain. » Flatteur, mais insuffisant. On était 20, il en prend 4, il dit probablement la même chose aux 16 autres, histoire de les retrouver l’année suivante. Derrière des mots bienveillants, il s’assure aussi (et surtout ?) d’avoir une classe complète l’année scolaire suivante. Pour moi, c’est pas très grave. Cet examen, cette rencontre ne sont qu’un prétexte à autre chose, j’ai d’autres aspirations.

Du sax à la guitare, nous devenons “Dîne à Quatre“

Avant Bruxelles, j’avais un groupe pop-rock en français — CLOVIS avec qui on a fait une démo, sur cassette, quelques concerts, le Concours Circuit, etc. Au bout de deux ans, on s’est séparés mais j’ai continué à écrire des chansons. On est en 2000 et j’ai une dizaine de titres enregistrés sur mon vieux synthé Yamaha V50 (un Synthé 16 pistes de la fin des années 80).

Je fais écouter ces chansons à Pierre-Yves et Yannick ; ils trouvent ça intéressant, tout particulièrement Chanson de pluie un texte du poète Paul André que j’avais mis en musique. C’est une chanson qui a longtemps fait partie de ma setlist sur scène, pendant facilement 7-8 ans.On est en 2000 Olivier rejoint le groupe, Dîne à Quatre naît.

Deux ans plus tard, en 2002 : un premier EP du même nom que la chanson, mais en ajoutant à S à chanson: Chansons de pluie, ce sera aussi le nom de mon futur label car je sens déjà, au début des années 2000, que l’avenir est à l’auto-production, au système “360°“, l’artiste-entrepreneur. signature sur un petit label français, concours divers dans la chanson où cette chanson apparaît.

En fin de lettre, j’ai mis un cadeau pour les abonnés, la version digitale de cet EP qui n’est sorti sur aucune plateforme. Voici Chanson de pluie, version Dîne à 4, en 2002, avec Pierre-yves Hittelet (batterie), Yannick Lodhal (basse) et Olivier Carrière (piano):

Je deviens chanteur solo

En 2005, sous les conseils de Pierre-Yves, je mets un nouveau costume et deviens officiellement chanteur solo, bye bye mon “p’tit groupe de rock francophone“. Notre premier album reçoit un superbe accueil de la presse francophone et le concours Franc’Off nous permet d’entrer pour la première fois aux Francofolies de Spa.

Tout est enregistré et mixé dans mon appart à BXL sur mon 16 pistes VS1680 de chez Roland, mon premier multipiste digital. Changement de line-up pour l’album: à la guitare: Nathalie Peetermans / à la flûte: Bénedicte Vangysel, aux percussions, toujours Pierre-Yves et au violoncelle, Marie-Eve Rouveaux assez vite remplacée, faute de temps, par Corentin Dellicour pour la scène

Je vous mets ci-dessous à nouveau Chanson de pluie avec l’arrangement de ce groupe. La pluie, au début, a été enregistrée là où j’ai passé mes vacances durant toute mon enfance, à Maisin, en Ardenne, près de Redu, durant le mois d’août 2004.

Alors, c’est quoi ton premier instrument ?

Et pour terminer, afin de répondre à ceux qui me demandent sans cesse si la guitare est mon premier instrument : NON. Mon premier instrument, c’est le saxophone — et c’est lui qui m’a conduit à la guitare, au fingerpicking, en autodidacte. La preuve avec la photo ci-contre.

Comment je suis passé du saxophone à la guitare ? Un ami de la Sainte-Union de Kain (l’école où j’ai fait toute ma scolarité près de Tournai) qui doit dire un poème me demande de jouer un thème de saxophone composé par le guitariste et chanteur d’un des plus célèbres groupes des années 80. J’entends ce titre, j’écoute le reste de l’album et…. à partir du lendemain je ne lâcherai plus jamais la guitare de mon père.

Donc, qui est ce songwriter ? Le premier qui a la réponse, je lui offre deux places pour le 13 septembre ;-).

I don't know how it happened
It all took place so quick
But all I can do is hand it to you
And your latest trick

LE CADEAU

Et le voici, tu n’as plus qu’à cliquer ci-dessous

N’oublie pas la date la plus importante de l’année ;-), 13 septembre, ANTOING. Les places, c’est ici OU VIREMENT bancaire

à bientôt!

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