On est à 4 jours de notre concert à Lessines et, je tombe sur l’interview de 

Jean-Michel Blanquer, l’ancien ministre de l’Education Nationale en France.

Il est passé près d’une heure sur le plateau de RTL.

Il a présenté une chanson personnelle, dit-il, « composée », sur un poème de Rimbaud. 

Jusque là, c’est une excellente idée. Sauf que…. il a demandé à l’IA de composer et interpréter la chanson. Il  le dit et ne s’en cache pas: “j’ai utilisé des petits logiciels. C’est un peu ma voix mais pas tout à fait. J’ai ensuite prompté une requête et ça donne ça“.

J’ai cru qu’on était  dans le Grand Journal sur Canal  ou sur Legorafi, ce journal décalé. Non, on est sur une chaîne de radio “sérieuse“ qui trouve sa chanson « passable »:  une curiosité, une bête de foire.

Je dis passable parce qu’aujourd’hui 97% (chiffre réel)  de la population est incapable de distinguer une vraie création d’une musique générée par IA.

Et ça n’est pas tant le résultat de cette étude qui est choquant mais bien le fait qu’aujourd’hui l’objectif et le résultat final sont plus importants que le processus, le chemin pour y arriver.

Donc, pendant que nous, sur le terrain, on essaye d’insuffler chez les élèves et les étudiants l’importance de la réflexion, du droit à l’erreur, du parcours, de la remise en question, de la créativité, Jean-Mi s’éclate sur l’IA.

Pendant que je dis à mes élèves en Arts d’Expression qu’on utilisera ni de bande son sur scène, ni de play-back, Jean-Mi s’éclate sur l’IA.

Enfin bon, nous, en Belgique, on a un ministre du budget inculpé pour blanchiment d’argent, alors une chanson avec l’IA, ça se prend hein.

Bref, ce type est un imbécile et il a été ministre. Ca fait peur.  N’importe quel gamin qui a “joué“ 5 minutes avec Suno ou toute autre plateforme d’IA musicale générative arrive à ce résultat. 

Si le sujet et les enjeux de l’IA vous intéressent (les enjeux sociétaux, pédagogiques, environnementaux), c’est intéressant d’écouter l’interview d’Hosni Zaouali, conférencier francophone à l’université de Stanford, ici.

En tout cas, nous, on continue à croire en la musique live, le théâtre, les artistes de scène. Il reste d’ailleurs une dizaine de places pour le concert à Lessines. Pas plus. C’est tout petit, voyez la photo ci-dessous prise il y a 6 ans en duo avec mo, pot québécois David Robert. Si vous voulez venir, il ne faut pas tarder à réserver. Marianne n’accepte pas sans réservation: elle doit gérer ses tartes, ses chaises, les bières etc…

à dimanche!

Guillaume

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Bonjour,

Avant de vous parler du concert du 21 novembre, je voulais vous annoncer une grande nouvelle.

Au moment où T Francken est en train de remettre au goût du jour l’armée, le pont de la rivière Kwaï et la 7ème Cie, voilà que je reçois cette information de taille du journal LE SOIR: je suis lieutenant-général! Rien que ça, oui!

En effet, Chansons d’Entre-Deux vient de recevoir la mention 3 étoiles dans LE SOIR se retrouvant dans la sélection des 4 albums de la semaine (avec notamment Orelsan & Gorillaz). Si vous avez l’abonnement au soir (et en ligne), vous pouvez le lire sur leur site. Sinon, je l’ai téléchargé et mis ici. On peut dire ce qu’on veut, une critique de disque, de spectacle, c’est comme un examen. Il y a la peur du jugement, tout ça, la peur de ne pas être compris, de ne pas être allé jusqu’au bout de ce qu’on voulait proposer. Alors, quand d’une part la chronique est joliment écrite et qu’en plus le propos, l’intention de l’album ont été compris, c’est vraiment l’un des plus beaux retours que l’on puisse recevoir.

“Le Tournaisien Guillaume Ledent y joue de quasi tous les instruments (piano, guitare, batterie, mélodica), accueillant Emma Duret et sa trompette sur plusieurs titres, dans cet « entre-deux » moelleux, qui fait la part belle aux incertitudes (bonne question, ça, C’est quoi un homme) et aux interstices (Silence), mais dont la qualité première est surtout de laisser passer la lumière. Chérissons ça : huit Chansons de lumière.“ Cédric Petit – LE SOIR

Ensuite, le webzine nos enchanteurs, l’un des sites les plus complets et reconnus sur la chanson francophone, est venu nous voir en duo au festival 1 chanson peut en cacher une autre à Stavelot. Voilà ce qu’il en dit, du spectacle, du disque

“Il fait partie de la caste des chanteurs qui ont la délicatesse de ne pas être pesants dans l’étalage de leurs angoisses.“ POL DE GROEVE (sur le concert)

“Ce timide, qui dit n’être pas bavard et fuir les regards, fait mine de ne pas y toucher, mais touche, émeut, séduit par ses chansons entêtantes. Dommage qu’il n’y en ait que huit cette fois-ci.“ MICHEL KEMPER (sur l’album)

21 NOVEMBRE – CONCERT à BRUXELLES

Voilà, tout est dit, ou presque, vu qu’on jouera bien ce 21 novembre au Café de la Rue. Alors, c’est pas vraiment un café, c’est un petit lieux de concerts bruxellois, un cabaret où l’on a croisé avant Bruno Brel, Claude Semal, Anne Sylvestre, Maurane, Yves Duteil… Donc un haut lieu de la chanson. Ce concert est programmé dans le cadre du festival BRUXELLES SUR SCÈNE. Infos et réservations ici

SAINT-NICOLAS, NOEL etc.

Pour celles et ceux qui auraient réservé un VINYLE, ça sera disponible dans un mois.. soit pour les fêtes ;-).

À très vite,
Guillaume

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Bonjour,

Aujourd’hui, on va parler créativité et composition.
Mais avant d’entrer dans le vif du sujet, un mot sur le festival UNE CHANSON PEUT EN CACHER UNE AUTRE, le 18 octobre à STAVELOT où nous jouerons en duo avec Emma Duret. Le webzine NOS ENCHANTEURS en parle ainsi: « Le plus beau festival de chanson française du monde et de Belgique« . C’est dire si on est heureux d’y jouer!!

Les places sont disponibles ici.

C’est une question qui revient souvent : « Comment écrit-on une chanson ? »
Et très vite, elle est suivie d’une autre : « Tu commences par le texte ou la musique ? »

Et la réponse est toujours la même : ça dépend.

Mais, le plus souvent, je commence par le titre et une mélodie. C’est ce que j’appelle l’étape 1. Parfois, j’ai un peu plus — un “flash”, un rêve, une intuition. Comme exemple, je vais vous parler de PRENDS ( de mon album précédent)

« Elle, prends-la d’emblée dans tes bras.
Danse, balance, avant qu’elle te lance “Casse-toi.” »

À ce moment-là, je ne sais pas encore de quoi ça va parler. Une rupture ? Une histoire d’amour ?
Bref, j’ai le titre, une mélodie.

Puis vient l’étape 2 : écrire le texte, et enfin, l’étape 3 : choisir l’arrangement, les harmonies, les couleurs. Après tout cela, seulement on passe à l’enregistrement définitif, le mixage, le mastering.

Pour l’occasion, je suis allé fouiller dans mes archives et j’ai retrouvé neuf versions alternatives — oui, neuf !
Habituellement, je passe par deux ou trois essais, mais là… record battu : deux ans à tourner autour de cette chanson.

Retour en 2020, en plein COVID.
Le morceau démarre sur une petite séquence de synthé. Je n’ai plus la version “zéro”, mais voici la version 1 : très électro, avec une voix harmonisée tout du long (un peu comme fait Cabrel) — une première pour moi à l’époque.

Sur le plan harmonique, c’est simple : La mineur / Do, puis Sol mineur / Ré mineur. C’est un peu technique, mais cette modulation de La mineur vers Sol mineur rend le morceau sombre et mélancolique.

Après plusieurs semaines de travail entre les versions 0 et 1… j’ai tout jeté. Non pas que je n’aimais pas la musique ou l’arrangement, mais il n’allait pas avec le texte: un texte nostalgique sur une musique sombre, ça plombe tout vers le bas. Je cherchais la hauteur.

Alors j’ai tout recommencé. Et quelques semaines plus tard, me voilà avec une nouvelle version, plus lumineuse, teintée de samba et de jazz.
J’ai gardé la mélodie (la première partie du thème) et changé les harmonies pour alléger le propos du texte. Chanter un La sur un DoM7 (le sixième degré) peut donner l’impression de décoller, d’être léger. En tout cas, c’est la sensation que ça me fait et c’est vers ça que je voulais aller.
Cette version aurait pu figurer sur l’album — c’est elle, je pense, qui a inspiré la palette de la version finale.

Ensuite, j’ai continué à explorer. Je vous mets toutes les versions ci-dessous : la version définitive, suivie d’extraits des autres — ballades folks, blues, etc.

Petite anecdote :

Le rythme de la version finale, joué par Stéphane Letot sur batterie-cajon, a d’abord été créé par une IA.
Logic Pro (le logiciel que j’utilise) propose depuis des années un outil appelé Drummer : une boîte à rythmes “intelligente” qui s’adapte à ce que vous jouez. En jouant avec les commandes de cette boîte à rythme, j’ai trouvé un groove intéressant, et j’ai demandé à Stéphane de rejouer ce qu’un algorithme avait inventé à partir de mon piano.

Résultat : un morceau minimaliste, à la fois harmonique et électro, construit sur trois accords — SibM7, Rém, Do — et un ostinato de piano.
Il y a bien un petit pont en Fa, mais tout repose sur cette boucle et une rythmique à mi-chemin entre rumba et samba soft.

Comme quoi, oui, UNE CHANSON PEUT EN CACHER UNE AUTRE!

Pour finir, je vous laisse avec le lyrics clip réalisé par l’artiste Farhana (Bengladesh). J’oubliais, l’album CHANSONS D’ENTRE-DEUX est désormais disponible sur QOBUZ, DEEZER, APPLE MUSIC & TIDAL. Et évidemment sur BANDCAMP en COMMANDE (CD, TELECHARGEMENT, bientôt VINYL)

À très vite,
Guillaume

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Bonjour,

Dans cette lettre, on va parler d’IA. Avant cela, retour sur cette première lettre d’Entre-Deux. Je félicite François qui a trouvé la réponse au concours : Mark Knopfler.

Bravo François, tu gagnes deux places pour le concert du 13 SEPTEMBRE à ANTOING. La billetterie est par ici . (placement de produit ah ah)

Revenons à nos moutons.

SUNO, cette appli qui compose de la musique sur simple commande, promet sur Facebook : “Deviens ton artiste préféré, produis 500 chansons par mois, monétise, gagne des vues !“

Mensonge. On peut en créer bien plus. Des milliers, des millions, à la chaîne. La seule limite ? La puissance des serveurs et les ressources de la planète.

Mais la vraie question n’est pas “Peut-on ?“ mais plutôt  “pourquoi ?“

Oui, l’IA peut pondre des titres pro, séduisants, calibrés pour Spotify. Mais pourquoi vouloir ressembler à son idole ? Le propre d’un artiste, c’est d’être en recherche, en chemin, trouver son style, sa “patte“. Surement pas de “vouloir ressembler à …“

Quand on me dit : “ça me fait penser à…“, je le considère comme un semi-échec. Être trop proche de ce qui existe déjà, c’est s’oublier.

Et pourtant, l’industrie numérique nous vend sa nouvelle Sainte Trinité :
Ressembler. Monétiser. Produire.

Voilà la dérive. Une musique clonée, standardisée, vidée de sens. Une industrie qui a perdu le Nord.

Ainsi, un éditeur français m’a répondu il y a quelques mois que mon single ET PUIS APRÈS ? “aurait du mal à se faire une place dans le paysage musical francophone. Trop “americana“ “ me dit-il.

Le temps de quelques secondes, je peste un peu et puis je me rends compte que…. c’est pas plus mal. N’est-ce pas ce que j’ai voulu avec ce titre et ce nouvel album ? C’était mon choix d’amener ce genre de sonorités “americana“, folk-rock. Cela devenait, à mes yeux, une réussite: ne pas ressembler au paysage francophone actuel. D’ailleurs, c’est quoi ce paysage francophone dont il me parle ? Il y a du cocorico dans ce genre de propos. Déjà, l’appellation “chanson française“ (ça c’est le sujet d’une prochaine lettre)

Ressembler, monétiser, produire….

Le 13 septembre, on sera à trois sur scène. Trois humains, sans automation, sans machine, sans autotune. Ce sera imparfait car ce sera humain. Il y aura du voile sur nos voix, des cordes de guitares qui frisent, de la salive dans la trompette, des harmoniques troublantes sur les peaux de nos tambours.

Ressembler, monétiser, produire….

J’ai mis plusieurs mois à peaufiner ce disque avec Emma à la trompette et aux voix. On a demandé à Jeanne, ma fille, de venir poser sa voix avec son frère Lucien à la batterie pour un titre. Fabian et Bastien ont joué de la batterie et du saxo sur un autre titre.
C’est enregistré dans mon petit studio au fond du jardin entre la glycine et les érables, sous un toit de tuiles flamandes récupérées sur l’ancienne maison de mon ami poète Paul André. C’est pas calé sur le clic du métronome, c’est pas autotuné, ça vit, c’est imparfait, c’est humain.

Ressembler, monétiser, produire….

C’est pour toutes ces raisons que mon catalogue ne sera plus disponible sur SPOTIFY et l’album sortira exclusivement sur BANDCAMP (streaming et téléchargement fairtrade), QOBUZ (meilleure rémunération et qualité audio HIFI), DEEZER (rémunération équitable des artistes basée sur le “user centric“, j’expliquerai ça dans une autre lettre)

Si tu veux rejoindre le public le 13 SEPTEMBRE, les places sont disponibles en suivant le lien ci-dessous. Tu peux aussi choisir un PACK CD+PLACE ou VINYL+PLACE à prix très réduit. Les CDs sont en cours livraison. Les vinyls suivront. RÉSERVATIONS & ACHATS DE PLACES

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